Fundacja NAMI | tel. (+48) 502 796 050 | kontakt@fundacja-nami.pl

 WYSTAWA  KURATORKA  KIMONO w FUNDACJI NAMI

Fundacja Przyjaźni Polsko-Japońskiej NAMI
oraz
Muzeum Miejskie Wrocławia i Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego
zapraszają do odwiedzenia wysatwy w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego pl. Wolności 7 a

Kimono, czyli coś do noszenia.

Poprzednie wydarzenia na wystawie:
Otwarcie wystawy, 21 lipca 2023
więcej zdjęć

Oprowadzanie kuratorskie (Alicja Krzywda-Pogorzelska) z mini-wystawą ikebany p. Yukiko Yanaki, 9 września
więcej zdjęć

Nadchodzace wydarzenia na wystawie:
Oprowadzanie kuratorskie z pokazem zakładania kimona (Alicja Krzywda-Pogorzelska)
– sobota, 7 października, godz. 12:00

Stroje w japońskich sztukach walki oraz na festynach tanecznych (Alicja Krzywda-Pogorzelska)
– niedziela, 22 października, godz. 12:00
– pokaz japońskiej szermierki: Kendo (Ryushinkai Wrocław)
– pokaz japońskiej szermierki: Iaido (Renshinkan Wrocław)
– występ taneczny Nami-ren, jedynej w Polsce grupy awa-odori

Wystawa będzie dostępna do listopada 2023 i stanie się miejscem comiesięcznych prezentacji, warsztatów i występów związanych z Japonią.

 Wystawa „Kimono, czyli coś do noszenia”



Kimono, dosłownie ‘coś do noszenia’ skupia w sobie kluczowe cechy japońskiej kultury: przez dopasowanie stroju do statusu osoby pokazuje hierarchiczność, przez dopasowanie do okoliczności i pory roku – tak typową dla Japonii kontekstowość. Łączy wyszukane i niepowtarzalne wzory z prostotą i standaryzacją kroju. Przede wszystkim jednak zaskakuje trwałością wzorców kulturowych i nawet jeżeli współcześnie stało się już tylko strojem na specjalne okazje, to wciąż jest nie tylko obecne, ale też twórczo rozwijane. Typowo japońskie jest włączanie w kulturowy schemat elementów obcych, dlatego we współczesnych kimonach znajdziemy przyswojone z zachodu techniki tkackie, barwniki, wzory i dodatki.



Wystawa kimon stanowi wyzwanie – pokazujemy przecież przedmioty w Japonii powszechnie dostępne. Choć ceny nowych kimon bywają zawrotne, to w japońskich domach przechowuje się dziesiątki milionów kimon, które pojawiają się na rynku wtórnym. Każdego roku w Japonii produkuje się tradycyjnymi metodami dziesiątki tysięcy kolejnych kimon i niezliczone dodatki o wartości około 5 miliardów złotych.



Wśród wystawianych 30 kimon i 100 dodatków z kolekcji gromadzonej od 10 lat przez Fundację Nami nie ma unikatów. Większość eksponatów pochodzi z XX wieku. Ich wartość wyznaczają bardziej osoby naszych japońskich nauczycieli i przyjaciół, którzy podarowali fundacji pierwsze zestawy i wprowadzili Alicję Krzywda-Pogorzelską, kuratorkę wystawy w tajniki kitsuke, czyli sztuki zakładania i noszenia kimona. Bo chociaż w kimonach i pięknych pasach obi możemy podziwiać samą zdobną tkaninę (na wystawie zobaczymy sporo rozpostartych na wieszakach eksponatów), to jednak kluczowy dla zrozumienia Japonii jest ich kontekst kulturowy: sposób zakładania, dopasowanie elementów stroju do siebie, a całości do wieku, pozycji, okoliczności i pory roku. Odmiennie niż w zachodniej tradycji, pożądana sylwetka damska przypomina kolumnę, a odrobinę frywolności uzyskuje się odsłaniając z tyłu kawałek szyi. Na kilkunastu manekinach pokażemy zestawy dziecięce, damskie i męskie dobrane w taki sposób, żeby przedstawić przynajmniej podstawowe typy kimon dostosowane do najbardziej typowych okoliczności.



Zobaczymy odświętne stroje dziecięce z dodatkiem kamizelki hifu i spodniami o wyglądzie spódnicy hakama; kolorowe furisode dla panien demonstrujących długie zdobione rękawy; jednobarwne, delikatnie zdobione iromuji – idealne do ceremonii herbacianej. Przejdziemy ścieżkę rosnącej formalności damskich strojów od tsukesage, przez hōmongi do irotomesode i zakończymy imponującym uchikake dla panny młodej oraz łączącym barwność wzoru z elegancją czarnego tła kurotomesode, stosownym dla jej matki.



Krój kimona dopasowany jest do sposobu poruszania się, ale też w jakiś sposób narzuca sposób chodzenia, siadania i kłaniania się – odmienny dla kobiet i mężczyzn. To właśnie te ruchy i gesty, często bardziej niż sama znajomość języka, pozwalają nam zanurzyć się w japońskiej tradycji.

 Alicja Krzywda-Pogorzelska – kuratorka wystawy



Śp. Toshiko Otomo, pochodząca z Hakodate na Hokaido, odwiedziła Fundację Nami w 2014 roku. Nie zdawaliśmy sobie wówczas sprawy z tego, że dla ponad osiemdziesięcioletniej wdowy będzie to podróż życia. Geograficznie – pierwszy raz znalazła się poza Dalekim Wschodem, ale też życiowo – jak wiele japońskich kobiet całe życie doskonaliła tradycyjne umiejętności m.in. shodō, czyli artystyczną kaligrafię i kitsuke, czyli sztukę zakładania i noszenia kimona, ale nigdy nie miała okazji wejść w rolę nauczycielki. Zapamiętaliśmy ją jako przemiłą nauczycielkę kaligrafii, dla której uczenie było radością nieuchronnie promieniującą na uczniów. Piękna kaligrafia mówiąca o radości płynącej z nauki, przesłana potem przez jej mistrza, wciąż zdobi główną salę Fundacji Nami. Podczas miesięcznego pobytu, dosyć niespodziewanie wciągnęła Alicję, dzisiaj – kuratorkę wystawy, w świat japońskich strojów.



W prezencie zostawiła nam nie tylko furisode (kimono dla panien) z długą historią – sama zakładała je w uroczystych sytuacjach w młodości, potem przekazała córce, kolejno – wnuczce, aż w końcu kimono trafiło niespodziewanie do polskiej szesnastolatki. Była to więc forma kimonowej adopcji, tym bardziej, że prezent obejmował nie tylko sam strój, ale też naukę jego zakładania i przede wszystkim wiązania unikalnego węzła na pasie obi, opracowanego specjalnie do tego zestawu przez mistrza kitsuke. Taki prezent zobowiązuje i mamy nadzieję, że wystawa „Kimono, czyli coś do noszenia” w Muzeum Teatru, to zobowiązanie przynajmniej w części wypełnia.



Przez kolejne 10 lat Alicja stworzyła kolekcję kimon Fundacji Nami, spędzając dni (i często noce ze względu na przesunięcie stref czasowych) na poszukiwaniu odpowiednich egzemplarzy, równocześnie doskonaląc się w sztuce zakładania i noszenia kimona, ale też popularyzując japońskie stroje w czasie festiwali, warsztatów i pokazów. Miała wyjątkową okazją obserwowania z bliska sztuki teatralnej charakteryzacji w czasie pięciu wizyt we Wrocławiu p. Tokijyo Hanasaki, tancerki Jiutamai i towarzyszących jej artystów (Mutsutoshi Kanda – makijaż, Yuri Hatanaka – peruki, Shōichi Sanagashi – kostiumy).

 Kimono w Fundacji Nami

Kimono jako charakterystyczny element japońskiej kultury jest obecne w Fundacji Nami na wiele sposobów:


W czasie festiwalu Nihon no Nami możemy spotkać kimono jako element tradycyjnej sztuki teatralnej i tanecznej, a towarzyszące festiwalowi warsztaty pozwalają węższej grupie zapaleńców nauczyć się podstaw od mistrzów kitsuke.



Z kolei coroczny japoński festiwal na Wyspie Słodowej Nami Airando jest doskonałą okazją do oglądania scenicznych występów w atmosferze japońskiego matsuri i do zaprezentowania się we własnej yukacie.



Każdego roku orgaznizujemy też kilka mniejszych festynów (wśród nich Hanami), w czasie których (podobnie jak na dużym Nami Airando) uczestnicy mogą zostać przebrani przez naszych wolontariuszy, pospacerować i sfotografować się w fundacyjnym ogrodzie.



Większość zajęć prowadzonych w Fundacji Nami, jak Klub seniora "Ikigai" czy młodzieżowo-dziecięcy "Nami Kurabu" obejmują też spotkania kimonowe, a wolontariusze Fundacji Nami i członkowie klubów sztuk walki stanowią sporą grupę wrocławskich miłośników kimona.



Fundacja Przyjaźni Polsko-Japońskiej NAMI
ul. Przelot 7, 53-153 Wrocław
KRS 0000463568, REGON 022151911, NIP 894-304-66-75
Konto bankowe (PLN): BANK BGŻ 60 2030 0045 1110 0000 0315 2980

Polish-Japanese Friendship Foundation NAMI | ポーランド日本親善友好財団「波」
7 Przelot str, 53-153 Wrocław POLAND
Overseas donations (EURO): IBAN PL 06 2030 0045 3110 0000 0027 1410, SWIFT CORD: GOPZPLPW
email: kontakt@fundacja-nami.pl